It might seem very funny that we’re a professional trade

Här ett äldre citat av Jon Stewart, om idén med en universitetsutbildning till arkivarie (som  även undertecknad råkar vara innehavare av):

By the way, a masters degree in Archives Management? What does that mean? ‘Oh I can archive things alphabetically or numerically”. What?! Alphanumerically? Slow down, I don’t have a doctorate!’ There you have it, four years of undergrad, two years of graduate school and now you can spend your days picking blotter acid coming out of Phil Lesh’s underwear from the Blues for Allah-tour.

Denna kommentar föddes tydligen ur en arbetsplatsannons, där biblioteket vid University of California sökte en arkivarie till Grateful Dead-arkivet (en idé som får även en knastertorr arkivarie som undertecknad att besvärat fnittra lite under mustaschen).

Men svaret lät inte vänta på sig.

Posted in Allmänt iaktaget, Arkiv & Bibliotek | Tagged , , | Leave a comment

Public eller inte public…?

En intressant strid mellan public service och kommersiella intressen  på Internet har pågått en längre tid i det tyska medialandskapet. TV stoffen met plumeau / Dusting the television with a   feather-brushEller kanske ska man snarare säga mellan allmänheten och kommersiella intressen, för den striden har nu slutat med att värden för miljoner, skapade med allmänna resurser, måste göras otillgängliga, för att inte störa den fria marknaden.

De enorma nyhetsarkiv som public service-kanalerna ARD och ZDF byggt upp genom åren måste nu bort. Redaktionschefen på tagesschau.de Jörg Sadrozinski berättar i NDR:s mediamagasin ZAPP att man på hans sida, som hör till en av motsvarigheterna till SVT:s Aktuellt, på grund av de nya reglerna tvingats ta bort, eller ”depublicera” som det kallas, 270000 filmfiler, 250000 texter och 25000 ljudfiler. Allt detta går förlorat för användaren. Och allt framtida material som läggs upp måste beläggas med ett färskvarudatum på en vecka, ett halvår eller max ett år, efter vilket det görs otillgängligt igen.

Beslut i frågan togs redan 2008. Det har nu vunnit laga kraft och när användarna väl insåg vad som höll på att ske – att man nu använde licenspengar till att plocka bort material som man en gång använt licenspengar för att tillverka – ledde det till rejäla protester. Vilket givetvis är lätt att förstå. Logiken i beslutet är inte helt lätt att förklara

I grunden handlar det förstås om de stora förlagshusen, gammelmedia, som förtvivlat letar efter fungerande inkomstkällor på Internet. Public Service-bolagens gratistjänster blev till ett kroniskt irritationsmoment som gammelmedias lobby-organistaioner kunde fokusera sin energi på, i brist på andra omedelbara utvägar. Om man i framtiden skall kunna ta betalt för sina tjänster rubbas balansen av statliga gratisalternativ, hette det.

Men argumenationen är svag. Att kommersiella företag skulle ta skada av att användare kan ta del av äldre nyhetsmaterial (som de själva varit med och betalat för) är långt i från självklart. Då får lobbyisterna inte nöja sig med public service utan måste ge sig in i en strid med hela konceptet ”gratis” – det tror åtminstone jag är en kamp mot väderkvarnar. Och priset är förfärligt högt. För som Markus Beckedahl från netzpolitik.org säger i ovan länkade intervju så är det det tillgången till både gemensam kultur och historia som tyska public service nu tvingas låsa in i sina arkiv.

Uppdatering 100915:

Tack vare ett gäng klyftiga aktivister finns det borttagna materiealet från tagesschau.de nu att beskåda på Depub.org istället.

Posted in Allmänt iaktaget, Film & TV, Politik | Tagged , , , , , | Leave a comment

Ett par små åsikter om fotboll…

Publiksiffra 3056, här bortaklacken.

Apropå den alldeles nyss bevittnade remin mellan GAIS och Brommapojkarna och gårdagens krogbesök med en trummis.

Jag har alltid försökt undvika att hemfalla åt meningslöst bortförklarande ”gnäll på domaren”. Oftast lyckas jag. Men någon gång då och då blir känslan av orättvisa överväldigande och jag hemfaller åt klubbsjälvömkan. Den känslan lämnar mig tack och lov lika snabbt som den kommer.

Så dock inte idag. Dagens match dömdes av en relativt ny (men redan prisbelönt) förmåga. Om och om igen tittade jag på klockan och konstaterade att den gick extremt långsamt just idag. Jag är ganska säker på att anledningen heter Magnus Ahlsén. Eller kanske snarare ”Magnus Ahlséns ego”. Maken till uppmärksamhetssökande elitdomare har jag nog aldrig sett.

Igår pratade jag med en musikervän om producenter, apropå en intervju med Don Was som jag hörde på NPR för ett tag sedan. Det roliga med bra klassiska musikproducenter (inte moderna listproducenter) är ju att de är mindre synliga ju bättre de är. En riktigt bra producent hjälper musikern att ta fram det bästa ur sitt skapande, utan att ta plats i slutprodukten själv.

Det samma gäller på sätt och vis för fotbollsdomare. En bra domare håller spelarna på mattan med ett par tydliga ingripanden, sätter nivån på spelet, är tydlig med vad som är ok och vad som inte är ok. Men i övrigt får han eller hon hemskt gärna hålla sig undan så mycket det bara går, för ingen fotbollspublik i världen betalar entré för att få se en fotbollsdomare göra sig viktigt genom att blåsa av matchen i tid och otid för att korrigera spelförseelser som håller sig inom ramen för ”det normala”.

Idag blåste Ahlsén av Kenneth Gustafsson två gånger för att han gick för långt fram längs linjen när han skulle kasta inkast. Därmed är det sammanlagda antalet domaringripanden vid felaktigt inkast som jag sett i elitfotboll, både live och på tv, under hela mitt liv uppe i: tre. Och inte nog med det. Det tjafsades om var bollen skulle ligga vid frisparkar som var så långt från mål att det liksom inte kan spela någon roll. Medan andra förseelser av mer spelförstörande karaktär släpptes vind för våg.

Det var synd, för den här matchen hade redan alla förutsättningar att bli rätt tråkig (två lag rädda att förlora poäng, ösregn, GAIS utan självförtroende, etc).

Strax efter VM deltog jag i en liten debatt om fotbollsdomare i ett så pass udda forum som kommentarsfältet för en artikel på New York Review of Books hemsida. Artikeln i sig var knappast läsvärd och inte debatten heller egentligen, men den handlade så klart bland annat om tekniska hjälpmedel för domare etc. Min egen ståndpunkt i frågan är att sådana hjälpmedel förstör mer än de hjälper. Jag tror egentligen inte att någon vill ha en massa spelavbrott för att en ettrig fotbollstränare står vid sidan av planen och protesterar mot det ena beslutet efter det andra. Det skulle bara leda till ett spel i sig, som olika aktörer skulle lära sig att behärska till sin fördel på olika sätt. Tänk dig till exempel en Jose Mourinho med ett sådant redskap i händerna.

Och det skulle aldrig ha behövts en målkamera för att upptäcka att Englands boll mot Tyskland var inne. Det enda som hade behövts (och det hade gjort VM till en behagligare upplevelse överlag) är den sortens kortsidedomare som prövades i Europa-League förra året. De håller till längs med straffområdet och upptäcker tröjdragningar, filmningar, hands och – att bollen är i mål, när så är fallet. En väldigt enkel lösning på många problem.

Att den ena eller andra offside-avvinkningen blir fel, eller kan uppfattas på olika sätt beroende på var man står eller sitter, är oundvikligt, och drabbar lag mer eller mindre lika (även om det finns statistik på att domslut överlag gynnar storlagen). Det är fotboll, helt enkelt.

En annan sak som jag däremot skulle vilja se ett tekniskt hjälpmedel vid är filmningar. Inte under matchen. Men nu finns det ju redan regler som (även om jag inte vet exakt hur de är utformade) möjliggör bestraffning av förseelser i efterhand, om domaren missat dem under matchen. Detta borde kunna gälla även för grova filmningar. Dessa ständiga försök att fuska till sig fördelar hör till sportens allra mest irriterande moment. Nu pratar jag inte om vanliga ”markerade” fall, utan händelser av typen ”någon springer på mig och jag får obegripligt starka smärtor i ansiktet”. Det är så fruktansvärt tröttsamt att det borde beivras mycket mer, även i de fall då det är omöjligt för domaren att veta vad som egentligen hänt. Framgår det av alla dessa skoningslösa kameror bör spelaren kunna stängas av även i efterhand.

P.S. Råkade lämna tv:n på efter gårdagens Bundesliga på Eurosport 2 och när jag kom tillbaka var det damlandskap i rugby mellan Irland och England. Där var det minsann ingen som lipade i onödan.

Posted in Fotboll | Tagged , , , , | Leave a comment

Man joddlar…

Film: Farväl till vapnen / A Farewell to Arms (Charles Vidor 1957)

En scen som trotsar alla former av beskrivning: Hudson och Jones stannar tar en paus med släden för att joddla en stund.

Efter att ha sett den första filmatiseringen (1932) tänkte jag att en version av Charles Vidor med Rock Hudson i huvudrollen vore ett ganska logiskt nästa steg. Med mer färg, mer patos, mer melodram (och mindre Hemingway) skulle det här kunna bli ett härligt Rührstück av sirkianskt snitt (vilket betyder en del, eftersom Sirk sedan länge är en av mina favoritregissörer). Ja, antaligen lurades jag mig själv till att tro detta bara för att flerfaldige Sirk-medarbetaren Rock Hudson var med.

Men istället för ett tajtare drama har man här, möjligen i ett försök att närma sig den litterära förlagan, dragit ut allting till ett olidligt långt, tonsatt vykort över Schweiz. I stället för det småexpressionistiska svartvita fotot möts vi här av andlöst vackra färgcinemascope-bilder, till stor del inspelade på plats i Italien. Många av de små justeringarna av berättelsen som genomfördes för den första filmen rättas till här. Andra krånglas till ytterligare. Den fungerar inte särskilt bra som självständig film, eftersom en del karaktärers motiv för vissa minst sagt udda handlingar och beteenden förblir höljda i dunkel. Men lika illa fungerar den som illustration av en känd roman, eftersom – det fick inte minst jag erfara – den är på tok för långrandig när man redan vet hur den kommer att sluta. Det är en film som, trots en hel del små actionsekvenser, saknar alla former av suspens. Till filmens fördel ska  kanske sägas att Catherines allt sämre mentala status är tydligare här än i 30-talsversionen, vilket gör allting mycket mer begripligt.

Hemingway var inte helt nöjd med att se en 37-åring spela sin 21-åriga ungdomskärlek.

Vittorio De Sica gör en intressant insats i den roll som tidigare spelats av Alphonse Menjou. Tyvärr inte intressant så mycket för att han egentligen är en av tidernas mest inflytelserika regissörer, som för till vilken grad han kunde finna sig i att karikera ”italienaren”. Vid sidan av en formsvag Rock Hudson är är han färgstark på gränsen till mustig. Och Jennifer Jones, som spelar brittiska Catherine är närmast outhärdligt dålig. Jag tror det var för att jag flera gånger tänkte ”hör jag henne säga ”dahling” på det där tillgjorda sättet en gång till slår jag sönder något”, som jag inte lyckades ta mig igenom Farväl till Vapnen i en enda sittning, utan tog ett flertal pauser (ska du se den där filmen ikväll igen? sa min son).

Hur kan en så dålig skådespelerska få en så stor roll, undrade jag för mig själv. Svaret kom alldeles nyss när jag slog upp filmen på IMDB. Se nedan.

Inga gnistor: Jones och Hudson

Filmens misslyckande verkar i stor utsträckning ha varit ett resultat av konflikter bakom kameran. Rock Hudson tackade nej till Ben Hur för att få göra den här filmen och ska senare ha sagt att det var det största misstaget i hans karriär. Regissören John Huston fick sparken efter att ha rykt ihop med producenten, den legendariske David O. Selznick. Många andra medarbetare lämnade också. Bland annat en kameraman, i sin ilska över att Selznick krävt att kameran skulle sluta att favorisera Hudson över den kvinnliga motspelerskan Jennifer Jones (som alltså också råkade vara Selznicks hustru).

Även Hemingway själv var förbannad. Bland annat ska han ha vädrat sitt missnöje över att Selznick lät sin då 38-åriga fru spela den 21-åriga huvudkaraktären. Farväl till vapnen var inte älskad av de medverkade, den skälldes ut av kritikerna och floppade på biograferna. David O. Selznick gjorde aldrig någon mer film.

Och undertecknad orkar nog inte se någon färgglad cinemascopefilm på ett tag framöver.

Posted in Film & TV | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Film: Farväl till vapnen

Farväl till vapnen / A Farewell to Arms (Frank Borzage, USA 1932)

En stor del av den ”semester” som nu börjar rulla in i slutskedet nu har jag ägnat åt att försöka få perspektiv på en svensk överklassflicka född för drygt hundra år sedan. Ja, citationstecknen runt semester är där just av det skälet. Förutom att ”vara ledig” har jag, precis som varje sommar, haft en tjock uppsättning målsättningar för min semester. Det är egentligen en mycket dålig idé, men det blir så i alla fall.

Målsättningen den här gången har varit att få en urgammal sten i min ryggsäck i rullning. Förvandla en dröm till ett projekt, kanske man kan säga. Jag har ännu ingen aning om jag har lyckats, men inom ramen för denna målsättning har jag alltså varit tvungen att försöka mig på hur denna flicka var funtad när hon var liten. Innan hon blev Veit Harlans musa – och en av Tredje rikets största filmstjärnor. (Nej, jag menar inte Zarah Leander).

Bland annat så har jag lusläst hennes självbiografi, som tyvärr inte består av så mycket mer än odaterade anekdoter samt mer detaljerade utläggningar om hur kärleken till filmvärlden växte fram hos henne. Och en av många saker som jag har haft svårt att relatera till i det jag läst (alltså inte bara att vara dotter till nobellkommitténs ordförande eller att bli ivägskickad på internat i Frankrike i två år för att få lite fason på sin sociala kompetens) är hennes kärlek till, av alla Hollywoods fantastiska män, just Gary Cooper.

Gary Cooper i Farväl till vapnen

Jag har aldrig förstått Gary Cooper. När jag för många år sedan såg min första film med honom (vad jag vet), Marocko (Joseph von Sternberg 1930) på Draken i Göteborg, tyckte jag att han gjorde en ytterst stel figur mot Marlene Dietrich – ja, alltså ännu mer stel än vad alla skådespelare blir när det ställs emot denna självlysande dam. Jag blev faktiskt lite besviken. Hans namn lovar ju på något sätt en hel del. Och av någon anledning hade jag associerat honom till den nästan alltid helt lysande Cary Grant. Men Cooper kändes som en stumfilmsaktör som inte vant sig vid ljudfilmen än. Och den känslan har han gett mig i senare filmer, som Dolken och kappan (Cloak and Dagger, Fritz Lang 1946) eller Vi behöver varann (Meet John Doe, Frank Capra 1946) också.

Män med långa ben är dåliga älskare.

Gary Cooper har långa ben

Och nu säger alltså denna Kristina Söderbaum att hon såg Farväl till vapnen 1932 och blev så förtjust i Cooper att kärleken varade livet ut. Ja, hon till och med vågade berätta om det för sin beprövat svartsjuke make (Harlan sägs ha friat till henne i ett svartsjukeanfall omedelbart efter den första kärleksscen han regisserade Kristina i) som fick ett raseriutbrott och började gasta om att alla minsann vet att män med långa ben är värdelösa älskare.

Så ikväll kände jag att jag var tvungen att ge Gary Cooper en ny chans. jag skaffade fram Farväl till vapnen (filmen är så gammal att den ligger i public domain, så man kan problemfritt se den gratis).

Frank Borzage lär ha hottat upp den här berättelsen en hel del. För kanske 20 år sedan läste jag Hemingways förlaga och som jag minns den är det en otroligt romantisk historia, men långt ifrån lika melodramatisk som filmversionen.

Gary Cooper spelar alltså någon slags amerikanskt ambulansbefäl i den italienska armén under Första världskriget. I stället för att vara kall och lite avstängd, som jag vill minnas att personen i boken var, är Coopers figur snarare en förvuxen tonåring. Oansvarig, modig och oförmögen att behärska sig när han får lust på något.

Så till exempel blir han blixtförälskad i sin bäste väns ”love interest” och bestämmer sig helt sonika för att ta över henne. Till en början helt oseriöst, men efterhand blir de dunderförälskade i varandra. Där övergår Coopers pojkaktighet till en närmast religiös determination. Till bäste vännens stora irritation.

Gary Cooper och Adolphe Menjou

Här uppstår sedan viss förvirring, inte bara för att bok och film skiljs åt i handlingsutveckling, utan för att motiv och handling hos denne bäste vän blir så spretiga att jag för en stund börjar fundera om de inte var två olika karaktärer ändå. Men det kan det ju inte vara. Adolphe Menjou känner man ju igen.

Nåväl. Cooper skadas och skickas till det konvalescenshem där hans flickvän råkar vara stationerad. De gifter sig inofficiellt, men lyckan blir kort, för Coopers excessiva alkoholbruk upptäcks av en sköterska och han skickas tillbaka till fronten. Hon rymmer till Schweitz för att vänta på honom. Men vad de inte vet är att Coopers bäste vän bakom kulisserna drar i alla möjliga trådar för att hålla dem isär (däri filmens melodramatiska element, som inte är så framträdande i romanen). Så nu hör de inte ifrån varandra på evigheter.

Till slut brister det för Cooper.han deserterar och letar under stora umbäranden upp sin älskade. Dock kommer han lite för sent. Av hunger, sjukdom eller hård förlossning (oklart vad, eftersom censuren lade sig i och mixtrade med vad som fick sägas rakt ut under hennes operation) dör hon, bara några minuter efter att han anländer vid hennes sida.

Helen Hayes

Filmen är vacker. Den fick en Oscar för bästa kamera. Men ärligt talat: vilken film som helst som slutar med två älskande som skiljs åt medan den döende mumlar ”I believe it. And I am not afraid” med Wagners Liebestod i bakgrunden, är vacker. Det måste bara vara så. Gary Cooper kanske är vackrare än motspelerskan Helen Hayes, men hon lyckades nog leverera ett mycket mer levande personporträtt än honom. Faktum är att hennes roll är otroligt lik många av de roller som Kristina Söderbaum kom att spela under sin karriär. Oskyldig men klok, självuppoffrande, trogen sin kärlek in i döden.

Tyvärr var kopian jag såg ganska medtagen. Det är möjligt att jag hade tyckt bättre om filmen annars. Nu minns jag den mest som en närmast medioker filmatisering av en fantastisk bok, från ljudfilmens tidiga dagar. Det är en skaplig melodram, som hade stått bättre på egna ben. Men äsch… Vilken film mår bra av att jämföras med Ernest Hemingway?

Det finns även en remake från 1952, regisserad av King Vidor och med Rock Hudson i huvudrollen. Denna information passar helt och hållet in i min upplevelse av den här filmen. Rock Hudson i den rollen känns fruktansvärt logiskt, och det antyder att denna andra filmatisering inte direkt återställer den melodramatisering  av berättelsen som den första filmen ledde till. Jag blir nog tvungen att se den med.

Men blev jag klokare angående Gary Cooper, då? Nja… Han är lång och stilig och kan, förutom att se stel ut som i Marocko (även den med Adolphe Menjou), även se olycklig eller oerhört bestämd ut. Men jag har nog fortfarande inte riktigt förstått hans storhet. Inte om man jämför honom med samtida filmstjärnor. Men jag tror att jag ska ge honom ytterliga någon chans innan jag ger upp. Jag tror att jag snarast ska ta och se om Dolken och kåpan och Scheriffen (High Noon, Fred Zinnemann 1952).

Posted in Film & TV | Tagged , , , , , , , , | 1 Comment

Nytt Herzog-projekt att se fram emot

Såg just detta och höll på att ramla av stolen (nåja, sitter i en trygg soffa i sommarvärmen).

Happy People – Promo May 14, 2010 from Kay Mode on Vimeo.

Posted in Film & TV | Tagged , , | Leave a comment

A Page of Madness

Läser just nu Donald Richie’s standardverk A Hundred Years of Japanese Film och den film som ivrigast lockat mig till påseende var Kurrutta Ippeiji / A Page of Madness (alt. A Page Out of Order), regisserad 1926 av Kinugasa Teinosuke. Det var hans trettiofemte film (av till slut över hundra) och den troddes, i likhet med stora delar av japansk filmproduktion från före kriget,  länge vara försvunnen för gott. Lyckligtvis hittade regissören själv ett exemplar (i ett skjul i sin egen trädgård, sägs det) i början av 70-talet.

Efter en stunds letande lyckades jag hitta en kopia på nätet. Visserligen i mycket dålig kvalitet, men ändå. Tänk att den här filmen, som så sent som förra året av ovan nämnde Richie beskrevs som i stort sett omöjlig att få se, då den bara finns i originalet på japanska filmarkivet och två celluloidkopior för uthyrning i Japan, ändå går att få en uppfattning om även om man sitter på sitt nattjobb i Göteborg. Vackert.

Det som lockade mig att se den var främst två saker. För det första beskrivs den som en radikalt annorlunda film, helt olik allt annat som producerades i Japan på den tiden (och i andra länder också, för den delen). Och dessutom för att regissören året innan A Page of Madness filmades utnämnt en av mina favoritfilmer, F.W. Murnaus Sista skrattet (Der letzte Mann), till det årets bästa film.

Liksom i Sista skrattet berättas hela A Page of Madness helt utan mellantexter. Den förstnämnda fuskar lite, med zoom på  diegetiska handskrivna lappar och liknande, men A Page of Madness är konsekvent, och är därför också väldigt svår att få grepp om. De få handlingsbärande sekvenserna får dessutom samsas om utrymme med många illustrationer av mer allmän galenskap. Men då hade å andra sidan den sistnämnda filmen förmånen av en så kallad Benshi, det vill säga den berättare som alltid fanns närvarande vid japanska stumfilmer för att kommentera handlingen och läsa upp dialog. Just frånvaron av denna gör det förresten stört omöjligt att idag få en bild av hur den här filmen tedde sig för en kontemporär betraktare. Vi ser bara en vingklippt version.

Filmen går ut väldigt hårt med en lång sekvens av oerhört snabba, associativa klipp där vädret utanför ett klassiskt ”dårhus” piskar upp stämningen bland de intagna. En av dem översätter för sitt inre det piskande regnet till trummor och musik och faller in i extatisk dans. Utöver de snabba klippen (sammanlagt består filmen, en dryg timme lång, av 800 klipp) används redan under de inledande minuterna tekniker som dubbelexponering och parallell in- och utzoomning, som sammantaget på ett imponerande sätt ger betraktaren information om vad personerna i bild tänker och har varit med om.

Filmens centrala berättelse (och nej, det här fick jag inte fram endast genom att se en grynig kopia av en 85 år gammal film utan text på min laptop, utan ja, jag har läst om handlingen också) är inte helt olik bakgrunden till Shutter Islands. Den handlar om en äldre man som tidigare övergav sin fru, varpå denna tappade förståndet och dränkte deras gemensamma barn. Skuldkänslor, och press från den äldre dottern, får honom att söka arbete på det sinnessjukhus hon är intagen på, och vad filmen lider så blir han alltmer till en del av sjukhuset även han.

Dårhustemat och inspirationen från Sista skrattet kan förleda en att tro att Kinugasa och konstnärsgruppen bakom manuset främst var inspirerade av tysk expressionistisk film (man kommer så klart att tänka på Doktor Caligari) men så var tydligen inte alls fallet. Enligt Richie så var gjorde man i Japan inte någon distinktion mellan expressionism och impressionism, utan såg dem båda snarare som ”importerad film”. Att det filmen till utseendet påminner mer om en typisk fransk film behöver alltså inte förvåna. Inte heller att den i sin närmast vildsinta klippning såg ut att höra hemma i den ryska montage-traditionen (även om Kinugasa vid den här tiden ännu inte hade sett någon rysk film).

Läs mer om A Page of Madness i Jasper Sharps intervju med Mariann Lewinsky, en filmforskare som ägnat dryga 20 år åt att studera den filmen.

Posted in Film & TV | Tagged , , , , , | Leave a comment

En liten VM-sammanfattning

Så var ännu ett fotbolls-VM till ända. Spanien, som i ärlighetens namn inte har presterat någon särskilt vacker fotboll i år, har segat sig igenom match efter match med framgång och nu ekar kärleksropen till Iniesta över Mariaplan. Alla hejade ju på Spanien i år – om jag inte vore så störd över att verkligen alla plötsligt hejar på Spanien (och dessutomhar visat sig vara blodigt allvarliga Barcelonasupporters i alla år) skulle jag säkert göra det själv också – så det var väl bra det då. Rättvist var det ju också.

Själv tittade jag inte ens på finalens första halvlek. Fotboll utan känslor är som bröd utan pålägg för mig, och de enda känslor jag lyckades frammana inför den här matchen var ovan nämnda motvilja mot Spanien (”Spain would still be passing it, if [David Villa] didn’t occasionally swing a leg.”) och min vanliga antipati för Nederländsk fotboll (i år förstärkt av att händelserna utspelades i Sydafrika av alla ställen, och av att Hollands assisterande förbundskapten är den läskige Frank De Boer). Boerkrigsmetaforen, och tanken på Stjärt Wilders, fick dock även mig att hålla tummarna för Spanien till slut.

Mitt VM passerade annars sitt zenit redan här:

Den matchen såg jag fram emot med en blandning av skräck och tillförsikt. Skulle Tyskland kunna locka fram spelet från matchen mot Australien igen eller skulle Englands smarte tränare (ja, jag erkänner: han får bra betalt och är från Italien, så jag var dum nog att tro att han därmed var en defensivt skicklig coach) kunna genomskåda Tysklands basteknik och klämma åt dem där det gör ont?

Tyskland körde över England på ett sätt som normalt hade gett fullgod kompensation för 5-1-förlusten 2001 (japp, jag såg den också och det sved), men istället för att glädjas över underhållande fotboll och tillfredsställande resultat gick jag och surade över att just Tyskland, av alla lag, som vanligt fick den där domarhjälpen de inte behöver. Fokus hamnade på domarskandalen, England fick något att skylla på, ”tänk om-faktorn” bredde ut sig. Visserligen var det väl få som egentligen trodde att målet hade fått någon större betydelse Idag känns det OK.(Tyskland hade ju inte direkt hunnit ställa om till att spela på resultat bara för att England hade 7 bra minuter) men mycket av glädjen med VM gick ändå överbord. Att de sedan körde över hyllade Argentina med ännu större siffror registrerade jag med distraherad nervositet och när Spanien sedan gjorde 1-0 insåg jag omedelbart att VM var slut för den här gången.

Men men. Trots att krigs- och maskinmetaforerna fortfarande är vanligt förekommande så har det blivit mycket roligare att heja på Tyskland i fotboll. Tidigare har svenska TV-sändningar varit en ren plåga (”lagmaskin” hit och ”tysk disciplin” dit – Jens Christian Brandt skriver intressant om detta i en artikel som jag själv skulle ha gjort mycket längre.). Förr var det inte svårt att hitta även tyskar som föraktar tysk fotboll (till exempel min far), vilket väl ändrades en smula med andraplatsen i Japan/Sydkorea 2002, men definitivt med sättet som tyskarna spelat på sedan Klinsmann och Löw tog över laget inför VM i Tyskland 2006. Det är inte längre bara segrar som räknas, utan fotboll skall vara rolig att se på också.

I år har det inte alls varit lika vanligt med tjatet om ”den tyska lagmaskinen” (”bara” 3760 träffar på Google. Årets lågvattenmärke: Pontus Kåmark som i början av Englandsmatchen hasplade ur sig något om ”der Maschin”. Inte många rätt där.) Om det f.ö. har funnits någon lagmaskin i det här VM så är det väl Holland.

En ny inställning har börjat bli norm och den symboliseras av Anders Andersson, som visade en rad sekvenser med jublande och kramande tyska spelare och ritade ett hjärta på sin högteknologiska skärm. De hyllades av kommentatorerna även när de till slut slogs ut ur turneringen. Det är något helt nytt för mig. Det var väl därför som jag blev så bedrövad över domarmissen mot England. Jag är så van vid att höra svensk TV bortförklara tyska fotbollsframgångar. Nu hördes inte ens längre några antydningar om att spelarna i landslaget inte var ”riktiga tyskar”.

Precis som delar av media nu, något år försent, börjar omvärdera GAIS. Och apropå det skall det bli ett nöje att vänja sig vid allsvenskans låga tempo och tjongbollar igen om någon vecka. Ser fram emot det. Och eftersom spansk fotboll nu flyttar in i betal-TV:s trygga hägn kommer jag att tillbringa ännu mer tid framför Bundesliga på Eurosport 2. Gott det.

Posted in Fotboll | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Sören flyttar in

Att köra taxi är ganska speciellt. En del tycker att det är väldigt enkelt. Och många uppfattar det utifrån som väldigt ”chill”. Personligen uppfattar jag det som en ganska svår uppgift, som kräver mycket balans och självbehärskning. Jag är inte alls förtjust i att bli klappad på huvudet så som taxichaufförer ofta blir. Inte heller är jag bra på att låtsas att tråkiga människor är roliga. Eller att skratta åt att människor som skriker mig i örat förvärrar min tinnitus. Och så vidare.

Door paard getrokken taxi

En gång i tiden startade jag en blogg vars huvudsakliga uppgift var att fungera som ventil för min… ja, låt oss säga frustration gällande den delen av mitt arbetsliv. Den som jag tillbringade i taxin alltså. Enklaste vägen till självbehärskning är fungerande ventiler. Så jag började ventilera berättelser och åsikter och det var roligt och det hjälpte.

Men jag kände också snabbt (och till min lättnad) att jag trots en längre period av intensivt taxijobbande fortfarande hade andra saker som jag ville lufta. Inte lika många självklara åsikter som förr, men ändå. Taxitröjan blev trång och luddig. Besökare ville höra roliga anekdoter om folk som visar ballen i taxin, men jag skrev i stället små minnesartiklar över tyska stumfilmer. Ja. Det är ju så där med bloggar. En skribent. En läsare.

Men taxitröjan har blivit ännu trängre sedan dess, och är något jag helst inte vill associera mig med alls. Inte för att jag skäms över att delvis försörja mig som taxiförare. Det är ett fantastiskt extraknäck och den där myten om att man träffar många fantastiska människor den stämmer faktiskt (bara inte hela tiden, eller ens varje dag. Tänk, sa min vän Peter, hur många av dina riktiga vänner åker egentligen taxi?). Men det finns också något som kallas för ”taxisjukan”, som är ett resultat av den kontant utbetalade, prestationsbaserade förskottslönen. Det blir svårt att sluta.

Ett exempel på denna sjukdom får utgöras av följande kommentar, som fälldes av en kollega för någon månad sedan: ”Jag ska ju flytta till Prag, för att komma ifrån taxin”. Och då menade han inte för att vila från taxin, utan för att kunna börja på ny kula med ett annat jobb när han en gång återvände.

Inte en, eller två, nej fyra, fyra kollegor jag kan komma på i skrivande stund lämnade Göteborg de senaste åren för att syssla med något helt annat, men var tillbaka i taxin inom loppet av ett år. ”Till mig kommer alla tillbaka”, sa min chef en gång.

Så taxi är enkelt, det är fritt, det är fantastiskt, men inte helt okomplicerat. För mig har frigörelseprocessen ägt rum lite pö om pö, med andra inkomster och ändrade tankebanor, tills jag en dag insåg att jag nog gör bäst i att sluta tänka på mig själv som taxichaufför över huvud taget. Det är så mycket annat jag är, väldigt mycket mer, än framförare av taxifordon. Bland annat var jag en skrivande människa långt innan jag satte mig i en svensk taxi för första gången. Därför denna flytt. Sören har en ny plats för tyckande och narcicism. Den ömt framodlade taxipersonan Tomas stannar dock för tillfället kvar och driver taxi? taxi? som en renodlad taxiblogg. Vi får se hur länge han orkar och behöver.

Posted in Personligt | Tagged | Leave a comment

A Sleeping Forest

Nemureru Mori
眠れる森
A Sleeping Forest

Ett av vårens trevligaste inslag av eskapism (för sådan är av nöden när man läser arkivvetenskap) stod A Sleeping Forest, en äldre TV-serie från Japan för.

Dessa så kallade j-drama skiljer sig en smula från svenska serier, till exempel i det att de sänds årstidsvis – en hel drös nya serier börjar vanligtvis till våren, sommaren osv. Tolv avsnitt senare tar de sedan slut också, det vill säga under en säsong formas en berättelse med början, böljande mitt, och slut. Sedan får man hitta sig en annan serie att följa.

A Sleeping Forest, från 1998, är ett drama av det mörkare slaget. Continue reading

Posted in Film & TV, Film och TV | Tagged , , | Leave a comment